Анимационното приключение на един режисьор с изкуствен интелект
Кори Чой, създател и аниматор, използва локални изчисления, за да създаде плавни и емоционално въздействащи анимации, които облачните AI платформи не могат да постигнат. Отказвайки да прави художествени компромиси, Чой доказва, че технологията трябва да служи на творчеството, а не да го ограничава.
Кори Чой е прекарал две десетилетия в изграждането на анимационна компания, която отказва да прави компромиси. Когато изкуственият интелект обеща да революционизира филмопроизводството, той наблюдаваше как колегите му бързо възприемат инструменти, които изглежда предлагат без усилие продукция. Но Чой видя поредица от ограничения, маскирани като предимство в скоростта.
„Не искам инструментите да диктуват какво мога да създам“, казва Чой. „Искам аз да диктувам на програмата.“
Тази философия го поставя в противоречие с индустрия, готова да приеме всичко, което алгоритмите предлагат. За Чой творческата цялостност не подлежи на преговори. „Виждам режисьори, които правят отстъпки пред тези инструменти“, обяснява той. „Те променят визията си, за да се приспособят към това, което инструментите могат да направят. Това просто не е начинът, по който смятаме, че трябва да работи.“
Претегляне на локалните изчисления и облачните платформи
Повечето AI видео генерации следват предсказуем модел. Режисьорите започват с амбициозни идеи, след което ги редуцират, за да се поберат в осемсекундни клипове. Дизайнът на героите става общ, защото на това са обучени моделите. Историите се опростяват, защото сложните наративи не отговарят на възможностите на инструментите.
Облачните платформи обещават незабавни резултати. Производителите на потребителски хардуер наблягат на удобството. Мнозина говорят за демократизиране на филмопроизводството, но рядко се споменават творческите разходи, което Чой често подчертава. Притежаването на локални модели позволява на Чой да контролира последователен модел, който не се актуализира през нощта, което може да премахне или намали функциите.
Опитът на Чой в традиционната анимация го е научил какво се губи при стандартизираните инструменти. Години работа с улавяне на движение, формално обучение в Нюйоркския университет и практически опит със сложни продукции са му дали перспектива, която липсва на по-новите създатели. Той разбира разликата между инструментите, които служат на визията му, и тези, които я ограничават.
Лична история на звезда от Бродуей
Истинското изпитание дойде чрез Джеймс Браун Орлиънс, ветеран от Бродуей, който играе ролята на хиената Банзай в „Цар Лъв“ от 22 години. Орлиънс се обърна към Чой с изключително лична концепция: какво би станало, ако един мъж се изправи срещу своето минало „аз“, разпитвайки изборите в живота, които го задържаха в същата роля повече от две десетилетия?
„Казахме си: „Какво, ако един мъж се сблъска със старите си снимки за кастинг? Те биха провели този строг разговор в гримьорната“, спомня си Чой.
Емоционалната тежест на историята на Орлиънс изискваше технически възможности, които стандартните AI инструменти не можеха да предоставят. Истинска последователност на героите в дълги сцени. Автентични лицеви изражения, улавящи нюансираните емоции на бродуейски изпълнител. Анимация, която може да поддържа драматично напрежение за повече от няколко секунди.
Повечето платформи биха наложили компромиси, като използване на кратки клипове вместо изобразяване на разширени сцени или приемане на повтарящи се модели на герои вместо модели, които биха изобразили специфичното емоционално пътуване на Орлиънс. Накратко, облачните платформи за обработка биха помогнали на Чой бързо да създаде компрометирана художествена визия.
Чой отказа. Сътрудничеството му с работните станции Dell Pro Max и ускореното изчисление на NVIDIA откри съвсем различен път. Достъпът до професионална локална обработваща мощност означаваше възможност за генериране на изразителни AI модели без зависимости от частни платформи. Чой каза: „Облачните платформи твърдят, че съкращаването засяга само резолюцията, но ние открихме, че то всъщност влияе на способността ни да получим това, което искаме от модела. Когато работиш със съкратен модел, всичко започва да изглежда еднакво. Това, което ни вълнува, е нещата да не изглеждат еднакво.“
Пробивът, който никой не вижда
Това, което екипът му постигна, оспори всяко предположение за съдържание, генерирано от изкуствен интелект. Докато други създатели се бореха с кратки клипове, работният процес на Чой създаде плавни последователности, които продължаваха над минута. Последователността на героите се запази през цялото време. Емоционалното ядро на бродуейската история на Орлиънс се прояви във всеки кадър.
„Когато имате обикновени видео редактори, те ще се спънат в монтажните преходи“, казва Чой. „Това, което направихме, е да работим с истински аниматори, които знаеха, че трябва да генерираме герои и последователности, които да завършват на точно същия кадър, така че когато продължим снимките, да изглежда като напълно безпроблемен преход.“
Зрителите, гледащи завършения филм „Headshots“, предполагат, че той е създаден от един единствен, сложен подтик. Реалността включва нещо далеч по-преднамерено. „Хората си казват: о, просто натискаш „Генерирай“ и става“, казва Чой. „Бих искал да работи така, но в действителност не е така.“
Използване на изкуствен интелект като инструмент за усилване на човешкото творчество
Локалната обработка стана ключова по причини, отвъд чистата производителност. „Това са частни компании и ние сме на тяхна милост“, отбелязва Чой за облачните услуги. „Ако решат да изключат функциите, те изчезват.“
За разлика от това, професионалните работни станции предлагат пълен контрол върху творческия процес. Когато Чой имаше нужда да улови фините емоции на бродуейски изпълнител, разпитващ изборите в кариерата си, екипът можеше да прави итерации без ограниченията на честотната лента или употребата на онлайн платформите.
„Имате нужда от значителна изчислителна мощност, за да работите с пълни модели локално“, обяснява Чой. „Повечето хора в крайна сметка използват версии, които ограничават възможностите.“ „Headshots“ демонстрира качество на анимацията, което съперничи на традиционните студия, с емоционална дълбочина, произлизаща от отказа да се приемат алгоритмични ограничения. Историята на Орлиънс е разказана според условията на режисьора, а не на технологията.
„Вложихме много труд в това“, казва Чой за финалния филм, „ефектът е, че това е един безпроблемен филм. И е добър филм, който е забавен за гледане.“
Визия, движеща технологията
По-широкият принцип се простира далеч отвъд всеки отделен проект. Чой вижда настоящите ограничения на изкуствения интелект като временни препятствия, а не като постоянни граници. „Това, което ни отличава, е нашата визия“, подчертава той. „Инструментите винаги ще бъдат само инструменти.“
Изборът между приспособяване и цялостност определя всеки проект. Можете да приемете това, което предлагат алгоритмите на трети страни, или да изградите работни процеси, които служат на артиста. За Чой този избор определя дали изкуственият интелект ще се превърне в партньор или в диктатор.
„Изкуственият интелект трябва да бъде инструмент, който ни помага“, казва той. Бъдещето принадлежи на създателите, които са готови да останат автентични. Технологията трябва да служи на изкуството, а не обратното. Бродуейската история на Орлиънс доказва, че този принцип работи.
За режисьорите, готови да спрат да приемат това, което им се дава, и да започнат да изискват това, от което се нуждаят, пътят напред изисква само да откажат на алгоритъма да режисира режисьора.
Чрез комбиниране на своята творческа режисура с локална обработка на Dell Pro Max и NVIDIA RTX GPU-та, Чой създава творби, които отразяват неговото артистично намерение и технически контрол, без да разчита на ограниченията на облака.
Най-добрите професионални компютри, които извеждат производителността до максимум. За да научите повече за портфолиото на Dell Pro Max, кликнете тук.